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【ag亚游官网】传递东方美中国传统家具震撼亮相北京国际设计周

作者:ag亚游官网    发布时间:2019-11-12 09:29     浏览次数 :183

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9月21日,“2017北京国际设计周”在首都北京盛大开幕。该活动由文化部和北京市政府主办,是亚洲规模最大的设计周和首都具有国际影响力、可持续发展的创意设计公共服务平台。作为本次国际设计周核心组成部分的主题展览在中华世纪坛亮相,该展由文化部、教育部、中央美术学院、中国家具协会传统家具专业委员会联合发起,主题展以“合应自然”为主要内容,分为主题展与学术展两大部分。

据悉,2017北京国际设计周将于9月21日至10月7日在京举办,该活动由文化部和北京市政府主办,每年吸引参会设计师、机构代表、学术专家超过2000人,注册媒体百余家,观众超过 500万人次,已步入国际A类设计活动行列,成为亚洲规模最大的设计周和首都具有国际影响力、可持续发展的创意设计公共服务平台。作为本次国际设计周核心组成部分的主题展览,将于9月21日在中华世纪坛亮相。文化部、教育部及中央美术学院一起参与了主题展览学术部分的策划与实施,并从全国各大产业区中甄选代表不同流派风格的多家具有重要影响力的传统家具企业将赴京参加主题展实践部分,展览阵容强大。其中,享有“岭南鲁班”之称的中国工美艺术大师伍炳亮应邀携海南黄花梨和小叶紫檀精工重器参加此次展览,这批作品中有以“一木一器”方式制作的海南黄花梨经典明式家具,也有用料豪奢的清宫重器,可谓是当今国宝级别的家具珍品,必将成为本届设计周的“重头戏”,为观众带来一场中国传统家具之美的饕餮盛宴。

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实践展名为“匠心独照--中国传统家具行业名家邀请展”,从全国范围内甄选了七家独具引领性的传统家具企业,分别对应了在不同流派风格、材质工艺,造型设计等方向的实践探索现状,集中展示了当代红木家具行业的名家精品。

伍炳亮近照

学术展涵盖了书籍设计、当代家具设计等不同门类,从学术的角度反映设计与自然及中国传统文化的关系。其中,“和美”版块则与重要文化项目“匠心物华--中国传统经典家具基因库”绑定,精选展出的黄花梨明式家具型制精准、款型经典,完美呈现了中国传统文化体系中的设计精神,格外引人关注。这批家具从艺术设计的手法和艺术价值作为甄选切入点,呈现了传统明式家具的经典法度和设计内在精神,以期还原中国传统家具背后的设计思想,引领行业发展和中国传统文化的复兴。

“岭南鲁班”精工重器亮相京城,学术与实践齐头并进

据中国家具协会传统家具专业委员会主任、主席团常务主席杨波介绍,本次主题展由文化部、教育部、北京国际设计周组委会、中央美术学院和中国家具协会传统专业委员会等联合举办,在北京国际设计周这个高规格平台上,将中国传统家具由古至今成体系的呈现在业内尚属首次。本次展览是传统家具领域少见的高规格展览,体现了中国传统文化复兴,强调以中国传统文化的根源为依归,倡导中国传统家具与当今生活需要相结合,目的旨在展示中国传统家具家具艺术收藏级别作品的最高成果和当代红木家具精品,弘扬红木家具工匠精神,具有推动中国传统家具行业健康有序发展的积极意义。本次主题展成为北京国际设计周上一道靓丽的风景线,也为首都人民和来自全国各地的观众献上了一道充满东方风韵的艺术与文化的美丽大餐。

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亚洲最具影响力展示平台,传递中国设计主张

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由北京市政府联合教育部、科技部、文化部共同主办的北京国际设计周活动已成功举办六届,是北京市具有国际影响力的大型文化活动,是具有国际影响力的大型文化活动,近年来逐渐成为亚洲规模最大、最具影响力的创意设计展示、推介、交流、交易平台。2015年,北京国际设计周经国务院批准,由文化部和北京市政府长期联合主办,明确了设计周作为首都年度国际性文化活动的重要地位。

清式 檀香紫檀镶玉花卉百宝纹九屏风地座屏

今年的《合应自然——设计构建人类永续发展共同体》主题展览既是北京国际设计周学术引领性的重要体现,也是向世界传递中国设计主张的重要平台。策展理念在于回归设计原点,追根溯源,探寻中国设计发展背后的基因和力量——中国文化,尤其是尊重自然、敬畏自然、生态永续等思想,为全球治理贡献更多中国智慧、提供更多中国方案,与其他文化一道携手推进人类文明发展进步,努力构建人类文明共同体。本次主题展分为学术展和实践展两个部分,学术展部分探索如何将设计师与纯粹的艺术设计和当今生活相衔接,而实践展部分则强调在实践中将设计理念与当今生活相融合。

本届北京国际设计周将继续秉持“设计之都·智慧城市”的理念,以“设计+”为主题,主要分为经典设计奖、主题展览和北京设计论坛三个板块。其中,主题展览以《合自然——设计构建人类永续发展共同体》的主要内容,既是北京国际设计周学术引领性的重要体现,也是向世界传递中国设计主张的重要平台。策展理念在于回归设计原点,追根溯源,探寻中国设计发展背后的基因和力量——中国文化,尤其是尊重自然、敬畏自然、生态永续等思想,与其他文化一道携手推进人类文明发展进步,努力构建人类文明共同体。

本届北京国际设计周的特邀合作单位中国家具协会传统家具专业委员会作为中国传统家具行业官方组织,与文化部、教育部及中央美术学院一起参与了学术展和美部分的“匠心物华--中国传统经典家具基因库”项目的策划与实施,以学术的高度对中国传统家具进行梳理与引领。实践部分“匠心独照--中国传统家具行业名家邀请展”采取严格的甄选邀请制,坚持展示精品、弘扬文化、树立品牌、宁缺毋滥的宗旨,具有极高的准入门槛,兼顾了全国不同产区流派的特点,参展作品的各种不同的风格类型特色,代表了当代中国传统家具行业的最高水准和整体面貌。

本次主题展分为学术展和实践展两个分部,学术展部分探索如何将设计师与纯粹的艺术设计和当今生活相衔接,而实践展部分则强调在实践中将设计理念与当今生活相融合。据了解,本次主题展采取严格的甄选邀请制,具有极高的准入门槛,实践展部分的七家企业来自全国各大红木产区,均为中国具有影响力的知名龙头企业,展品体现了中国传统家具的精髓和各自产区的不同类型风格,代表了中国传统家具的最高艺术水准和当代红木家具行业的最高水平。其中,尤以中国工美艺术大师伍炳亮设计制作的一批明式黄花梨家具与清式紫檀家具精工重器引入期待。

匠心物华:中国传统经典家具基因库,呼唤中国传统家具文艺复兴

伍炳亮先生是中国工美艺术大师,现为中国家具协会传统家具专业委员会主席团主席、中国工艺美术协会副理事长,从业三十年八来主要从事明清家具的购藏、研究以及设计制作。他以身体力行的方式在传统家具领域完成了从收藏、修复、高仿、改良到创新的过程,提出了以型、艺、材、韵”为准则的传统红木家具评鉴标准,并以“借古开今,化古为新”作为传统家具传承与发展的宗旨,对传统红木家具进行高仿、改良与创新设计,完成作品千余款,是当前建立传统红木家具经典实样体系,跨越明清两代风格并最终形成个人设计风格的第一人。

本次学术展和美部分的“匠心物华--中国传统经典家具基因库”项目由中央美术学院和中国家具协会传统专业委员会联合发起,可视为“中国传统家具的文艺复兴”的一次积极有益的探索。项目历时数年,从无数家具中甄选出了这批精品,其款型设计符合传统明式家具规范,制作上完全秉承了最经典的工艺和做法,榫卯、雕刻、打磨均以传统工艺体系为归依,属于传统造型艺术的正脉,摒弃了乖张浮华的流弊,是款型设计、工艺传承、艺术价值等要素的统一,代表了传统家具的经典法度和法式,堪称明式家具的标准器。

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据中央美术学院设计学院副院长林存真介绍,在选择作品时,策展方抛弃了一般人所侧重的路分高低、年代远近、品相完整度以及是否原装、仿古做旧等外在因素,更侧重于家具背后的文化体系,注重挖掘其文化的母体本源和家具造型设计的方式及其背后所潜藏的设计思想。中国传统文化是中国设计的基础与原动力,站在设计的角度重新审与了解以中国传统家具为代表的中国传统器物文明,也许能为当代中国设计界打开另一扇窗,进入一个新的广阔天地。

明式 海南黄花梨背板拼格万世太平方脚大号四出椅

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国大师借古开今,明韵清风并美于世

线条变化之美:此黄花梨瓜棱腿方凳对线的运用和把握无处不在,在直线与曲线的交织呼应、圆和方的对比变化中,形成刚柔并济、动静结合的节奏与旋律,连贯和统一全凳,秀气中自有其端庄之质。

伍炳亮本次参展的作品,精选了明式家具与清式家具风格中经典的款型,主要分为中堂系列和书房系列两大类,既有明式文人家具的简雅隽永,也有清式宫廷家具的繁复华美,所用材质以海南黄花梨与越南黄花梨为主,间有少量小叶紫檀和老红酸枝家具。这些作品选材豪奢精良、制作工艺严谨细致,呈现了中国传统家具独特的美感和气势,堪称当代仿古家具的表率之作。

中国家具协会传统家具专业委员会主席团主席、《中国古典家具》杂志总编邓雪松表示,中国传统家具的文艺复兴必须要回到造型艺术的研究与设计上寻找突破口,将家具设计与艺术教育相结合。在浮躁的当今之世,如果没有人对明式家具的款型设计、工艺传承、艺术价值进行归纳总结,不能推出一批样板标准,不对今天的种种乱象进行拨乱反正,那么我们对中国传统家具文化的继承就只能停留在口头层面而无法真正贯彻,只能沦为一种口号而无法深入践行,这是发起本次学术展览的初衷。

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清式 老红酸枝 西番莲花弯脚小宝座加几

匠心物华--线条变化之美:这张香案给人最深刻直观的印象是对线条美感的把握和运用,通过对线经营布局,来体现和凸显整件家具的精神气势。条案上所有线条的起止、曲直、卷舒、开合等都进行了精心的安排,处处体现了匠心独运的构思。

近年来,随着资源的枯竭、价格的攀升,海南黄花梨已越来越远离普通消费者的生活视野,而逐渐步入艺术品的大收藏时代,能在市面上一睹海南黄花梨家具的风采已成奢望。而在本届国际设计周中,伍炳亮成系列的海黄家具尤为引人注目。明式家具师法造化,融通人文,巧为形制,一呈淡雅秀挺、简朴淳厚之独特风貌,最为文人学士所推崇。据了解,本次展出的伍炳亮黄花梨系列家具,皆为明式风格,搭配成套,并按书房、厅堂系列陈设展出,四件柜、联三橱素面相迎,平头案、官帽椅虚位以待,可谓是阵容齐备的闪亮登场,在黄花梨一木难求的今天,此等黄花梨的视觉“饕餮盛宴”不容错过!

ag亚游官网 ,作为一个开放式的长期性项目,“匠心物华--中国传统经典家具基因库”未来随着项目的深入与扩大,策展方还会进一步购藏和征集更多的精品家具来还原中国传统明式家具的衣钵和正脉,并在此基础上进行系列的研究与复制,集中行业内最优秀的匠师以及联合文学艺术界精英,回到传统明式家具的模式,提倡以文化为先导,来推动中国传统家具的繁盛。邓雪松强调,“匠心物华--中国传统经典家具基因库”项目所提倡的中国传统家具文艺复兴不仅仅停留在学术研究的层面,而将会结合艺术教育、文化精英、藏家名器、能工巧匠一起,组建文化复兴的研究与制作群体,强调研究与实践的结合。在制作的过程中总结经验,罗列弊病,构筑由坐而论道到身体力行的完整体系,使人们能够洞悉和熟知其中所隐藏的秘密和未被察觉的美感,构筑由坐而论道到身体力行的完整体系,逐渐还原中国传统家具背后的文化渊源面貌。

清式宫廷家具多下料沉重,雕饰繁盛。如宝座、屏风之属,动辄以千斤大料,通体精工细雕,无一处不游其斧,无一木不用其极。本次展出的伍炳亮中堂系列集诸器于一堂,演为会客高谈之所,则真若有皇家气象,隔世再现清宫辉煌。如其“清式檀香紫檀镶玉花卉百宝纹九屏风地座屏”,采用野生印度檀香紫檀老料精制而成屏体共由九扇围屏组成,高达255公分,围长430公分,进深56公分,如此体量的屏风类家具极为少见。首尾两扇斜向外展,中间七扇纵贯一气;全屏气象恢宏,巍然肃穆。其用材极尽奢华,加上出神入化的雕刻技艺,将皇家宫廷的豪华富贵气象烘托得淋漓尽致。屏帽锼成如意云形,其上浮雕草叶花纹,雕工精微,布局合理。每扇屏心采用百宝嵌工艺,均以各色翡翠、玉石为饰,镶嵌出各种鲜花异卉、文玩博古,其色五彩斑斓,其韵生动雅致。此屏秉承清代宫廷家具之精髓而又别开生面,恢宏大气而又极尽工艺之美,实为借古开今的精品重器。

匠心独照:中国传统家具行业名家邀请展,代表行业最高水平

而传承与创新是伍氏兴隆家具的一大特点,如2008年伍炳亮先生在中国嘉德春季拍卖会上看到一件拍品宫廷御用风格的“清乾隆 紫檀雕西番莲大平头案”,该案所雕西番莲,花型丰腴,叶茎流畅,伍炳亮先生从中取得灵感。将该西番莲的图案题材设计出成套的中堂系列家具、客厅系列家具以及书房系列家具。其中此次参展的西番莲弯腿宝座就属于客厅系列,这宝座整体比例协调,造型优美,工艺精湛、纹饰华丽生动,既威严端庄,又不失灵动秀气,因此故宫博物馆也收藏了该宝座系列。这是伍炳亮先生在吸收古典家具艺术与文化精华的基础上传承与发展、传承与创新,进而借古开今的一个例子。

实践部分“匠心独照--中国传统家具行业名家邀请展”采取了严格的甄选准入制,规格和级别都为业内同类活动中所罕见。本次甄选特邀的中国当代传统家具行业名家来自不同地域,他们在家具设计制作的简洁与繁美,型制与雕琢,继承与创新,传统与当代之间各有取舍斟酌、擅长与专攻并在业界均具代表与引领的作用。群英汇聚、佳作云集,旨在呈现他们匠心独照、孜孜不懈的探索实践之路。

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杨波表示,艺与技,器与道,用与美历来是中国传统家具平衡兼顾与轮转互生的制器之途,也是本次主题展并立学术与实践部分的初衷。本次实践展中的精品力作既有历经数百年的明清经典老家具,也有改良创新的明式黄花梨家具;既有清式宫廷重器,也有基于中国传统文化体系结合当今社会生活的新文人设计家具;既有响应文化复兴和文化输出的国礼系列,也有展现中华盛世的主题性雕刻家具,更有将明式家具与当代生活相衔接“新明式”家具。这些精品力作体现了中国传统家具的精髓和各自产区的不同类型风格,是一次中国传统家具行业最具代表性的集中展示。

明式 海南黄花梨束腰霸王枨小马蹄脚一木一器条桌

溯源 • 历史回望:杨波,贞穆堂藏中国传统家具经典

思考:学术和实践互补共生,传统家具设计与当代生活相融合

贞穆堂作为杨波北京元亨利旗下的高端艺术品收藏品牌,其藏品涵盖了杨波多年以来珍藏的明清黄花梨紫檀经典家具,并延伸至多个文化艺术门类的藏品。贞穆堂一方面将仿古家具与当今社会需求相结合,另一方面,以收藏研究方式建立中国传统家具经典收藏体系,结集出版了《贞穆堂明清家具撷珍》大型画册。中国传统家具是中国传统器物文明的杰出代表和重要组成部分,当今传统家具无论是改良、创新、设计,都需要寻找传统家具文化之源。贞穆堂精选明清家具经典,从不同类别和不同制作方法上进行展示,溯源经典,回望历史,在本次展览中代表了中国传统家具文化的衣钵正脉。

伍炳亮从早年大量的购藏实践中领悟了中国传统家具的灵魂,并凭借其过人的感悟和天赋异禀在传统家具的制作中展现出惊人的才华,其家具作品取得了与众不同的特点和超出同侪的高度。伍炳亮的仿古家具属于演绎性的作品,而非严格意义上的一比一的简单临摹和复制,这需要更多对中国传统家具和传统文化的理解,更需要个人情感和创新的表达。其家具所传达出的既是其从业三十八年了所思所想的感悟,同时融入了自我生命的经验和时代的烙印。伍炳亮的家具作品有传统家具的味道,但并不限于中国传统家具中的某一地域或流派,既不是广式,也不同于苏式或京作,而是体现出一种将各种传统家具风格熔冶于一炉的包容,这种海纳百川的包容性使得伍炳亮的家具形成了大气恢弘、朴茂中正的特征。

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评价伍炳亮作品的这种艺术风格,最典型例子的莫过于他对明式黄花梨家具的演绎。在明式黄花梨家具的传承、改良方面,他另辟蹊径,作品以用料厚重、风格偏于壮硕浑厚而著称,所塑造的意味更贴近于汉唐时代的石雕,从中充分鉴取了广作家具的长处。特别是他创作的一些床榻和大型条案,更将这种豪迈大气表现得淋漓尽致,代表了他明式作品的最高成就。他的这种独创,别开明式家具雄浑大气一派,而不沦于纤巧瘦硬之风,有别于常人和传统,并在他的系列作品中呈现了很强的整体性和一致性,真正树立了个人风格,这在业内堪称独步。得益于制器风格的独创,伍炳亮在各类工艺美术展会中屡获殊荣,比如,在今年上半年举行的第十三届深圳文博会上,伍炳亮斩获了具有工艺美术界的“奥斯卡”之称的“中国工艺美术文化创意奖”,创下了“十一连冠”的佳绩,成为文博会上当之无愧的无冕之王,其参展的多款作品也先后被各大博物馆收藏展览。

历史回望:此黄花梨灵芝玫瑰椅,造型罕见,兼有玫瑰椅与南官帽椅的特征,当属变体之作。此椅形制新颖别致,端庄雅静,极具文气,匠心独运,历经百世之后,仍能存留四椅共聚一堂,更显弥足珍贵。

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传承 • 简俊雅秀:伍炳亮,明式黄花梨家具精选

北京青年报2017年9月14日报道

中国传统家具设计制作大师伍炳亮素有“岭南鲁班”之称,三十多年来设计制作了千余款型的明清家具。其作品简俊雅秀,沉穆渊深,为中国当代传统家具的杰出传承代表和集大成者。伍炳亮本次参展的作品,精选了明式家具与清式家具风格中经典的款型,主要分为中堂系列和书房系列两大类,既有明式文人家具的简雅隽永,也有清式宫廷家具的繁复华美,所用材质以海南黄花梨与越南黄花梨为主,间有少量小叶紫檀和老红酸枝家具。这些作品选材豪奢精良、制作工艺严谨细致,呈现了中国传统家具独特的美感和气势,堪称当代仿古家具的表率之作。

谈及参加本届北京国际设计周,伍炳亮坦言,对本次设计周主题展寄予厚望。本次主题展以“合自然”为主要内容,其尊重自然、敬畏自然、生态永续等思想与伍炳亮提倡“一木一器”,尊重自然,赋予木材第二次生命的家具制作理念不谋而合。展览分为学术展和实践展两个分部,学术展部分探索如何将设计师与纯粹的艺术设计和当今生活相衔接,而实践展部分则强调在实践中将设计理念与当今生活相融合。学术展与实践展二者互补共生,传统家具的设计理念需要和生活相衔接,目前传统家具行业中无论是仿古作品还是改良创新产品,都在自觉或不自觉地探索中国传统文化与生活的关系,这种探索需要学术与理论的支持,需要把设计成果与生产制作企业互动衔接。伍炳亮认为,中国传统家具应该与学术相结合,需要把家具制作与艺术设计相融合,使中国传统设计教育体系能够在高等艺术院校里生根发芽,最终结出硕果。这对于提高中国传统家具行业的创新设计水平,为家具制作实践注入学术的力量,推动红木行业转型升级和健康有序发展,具有积极的现实意义。

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此“明式海南黄花梨束腰霸王枨小马蹄脚条桌”,桌面攒框装板,纹理瑰丽,斑斓可爱,引人遐思,且纹理协调统一,以罕见的一木一器手法制成。面下设高束腰,束腰镂空开光,缘边勾勒阳线,虚虚实实,端秀别致,不落窠臼,让人耳目为之一新。

传承 • 繁美静穆:区胜春,清式紫檀家具撷珍

广东中山市的区氏臻品秉承“采撷明清之菁华,熔铸古今之意蕴”的宗旨,致力于弘扬中国传统家具文化,素有“型美艺绝铸精品,古制今承扬雅风”的美誉,产品集家居实用、欣赏与收藏于一体,以材质优良、造型雅正、精工细做而享誉业界。区氏臻品本次参展的清式紫檀家具繁美静穆,不落“千器一面”的窠臼,其精选良材,广纳能匠,深研清宫御制家具雕刻装饰之手法,传承发展之间不仅貌似,而尽变化。其雕工细致入微,刀法多变,于神采气韵之外而饱蘸文化内涵。而在镶嵌手法上,镶象牙、黄杨木、瓷片、珐琅彩等等皆可接美前贤,独擅胜场。

改良 • 借古开今:九龙堂,新明式家居生活系列作品

浙江东阳九龙堂为红木家具新锐品牌,“秉承民族文化,雕琢艺术精品”的宗旨发展,承继中式经典家具的设计精华,以现代造型艺术诠释东方神韵,赋予家具更多的价值感。九龙堂本次参展的新明式家居生活系列作品既借鉴了明式家具的简约造型,同时又兼备了现代家具的时尚元素,创造出一种传承明式精髓的“新明式”风格,成为新中式风潮中一股独特的力量。其作品造型典雅却不繁复,时尚但不浮夸,非常契合当代消费者的审美需求和生活品位。

创新 • 文脉匠心:吴腾飞,新文人家具设计作品

吴腾飞是中国木雕艺术大师、南京林大兼职教授,致力于古典艺术家具文化的研究和创作。他在传承中国传统文脉的基础上,以传统文学、哲学、制器理念为依归,将中国传统文化的根源血脉与当代传统家具的壁垒打通,把个人艺术修为与古典艺术家具文化相结合,不断推陈与创新。其“竹林七贤”新文人家具设计作品既有定位于明代文人风雅的生活情趣,也有魏晋风骨旷世超然的风度,是其对传统文化解读后产生的新的设计理念与思路探索,作品融入了设计者对传统国学、儒释道诸家思想以及古今家具设计理念系统研习后的思考,是其“以器载道”思想理念的完美诠释。

匠心 • 盛世华章:张洪林,大型艺术雕刻主题家具

香港美联家私是有近四十年历史的港资企业,董事长张洪林具有浓厚的爱国情怀。其大型艺术雕刻主题家具以大型系列家具为形式载体,以独特的现代艺术审美和广阔的社会视角,表现时代主旋律和时代面貌,开创了以丰富多变的雕刻方式为工艺表现手法,以跌宕起伏的大动态对比方式为主体节奏。在继承了明清家具技巧工艺的同时,打破陈规,以叙事的新形式,将民间传统与红木家具雕刻手法融合,营造出新颖鲜明,澎湃汹涌的时代气息。在红木家具的实用功能之外,它更增添了史诗叙事的崭新文化形式和内涵,丰富了红木家具表现内容,进一步延展和拓宽了红木家具的形式和题材。

运斤 • 斫卉刻葩:王良达,轻奢华清式家具生活系列作品

福建省凯丰里坚持古典家具的简练、精巧风格,坚持榫卯结构的工艺特色,实现了“型、艺、材、韵”的完美结合,形成了用料考究、结构严谨、款式经典、造型优美、文化内涵浓郁、品种齐全的产品优势。在将仙作家具发扬光大的同时,凯丰里还融汇发展了“丝翎檀雕”的飞禽走兽羽毛雕刻技艺,使其产品达到了“气韵生动、诗意盎然”的境界,堪称业内一绝。在复现传统工艺的基础上,凯丰里更进一步将繁复的清式宫廷家具进行简约化与系列化,与现代生活相衔接,营造出轻奢华的当代古典家具风韵。

意义:传递中国声音,彰显东方价值导向和精神追求

项目负责人、中央美术学院设计学院副院长林存真在接受记者采访时表示,本次主题展“把中华优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的设计思想挖掘出来,并通过陈展加以呈现和传播,激发中外设计界的思考与交流。也是向世界传递中国设计主张。”北京国际设计周组委会办公室副主任王昱东告诉记者。“我们希望通过对具有前沿性、学术性、国际性的话题探讨,探索文化、艺术、设计的深度跨界融合,给设计界新的启发,促进设计思想和理念的全民传播。”

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历史回望:传世圈椅,多奉守圭臬,沿袭常式,鲜见特例。而黄花梨带托泥透雕塔刹纹圈椅则独运巧思,造型结体为之一变,融圈椅与宝座于一体,风雅与庄重并茂。靠背板镂空塔刹纹,逆光如初升之日,光芒四射,犹如一缕智慧之光透过椅背继而穿越历史,让人瞬间洞悉中国传统文化的精义。

本次北京国际设计周的主题展览由文化部、中央美院、教育部与中国家具协会传统家具专业委员会联合发起,实践部分实行准入制,其规格之高在同类展览中前所未有,具有极高的门槛和准入要求,其参展企业皆为全国各大红木产区中最具特点和代表性的龙头企业,代表了中国当代红木家具的最高水平。展览学术部分不仅代表了明式家具的经典法度和法式,而且更注重在后续与中央美院强强联合,借助央美强大的学术背景与设计研究能力,进一步深入探索将中国传统家具的优良工艺与设计、教学相融合,来引导中国设计、中国文化走向世界,让中国式设计和中国审美理念改变当今的人类生活。

林存真表示,希望本次主题展能借助北京国际设计周这个平台,以中国传统家具的形式对设计领域的国际议题提出中国本土的系统性主张,向世界传达“中国声音”,彰显中国设计的价值导向和精神追求。真正的成功设计最终推出的并不是单一的设计产品,而是产品背后的文化价值,中国传统家具无疑是中国传统文化在生活方式中的重要器物文化与载体。中国梦的实现和中国能否成为具有世界影响力的大国,需要包括中国传统家具在内的文化领域的价值输出,进而影响和改变人们的生活方式,这是民族文化价值输出的体现和最终意义。